在AI创业的浪潮中，无数团队追逐着大模型、智能体、垂直应用等热点，却鲜有人思考一个根本问题：人们究竟为什么需要你的产品？任天堂首席游戏设计师宫本茂在最新采访中给出了一个看似简单却极具冲击力的答案——真正能跨越国界、打动全球用户的爆款，不是刻意迎合市场的结果，而是从开发者个人兴趣和真实体验中自然生长出来的。这一理念与当前AI创业环境中“先找风口、再拼凑功能”的浮躁风气形成了鲜明对比。当AI技术让产品开发门槛大幅降低时，恰恰是“个人色彩”成为了区分平庸与卓越的关键变量。
从马力欧到AI创业：为什么“个人兴趣”才是爆款密码？
宫本茂在采访中回忆起一个经典问题：“像马力欧这样留着胡子的中年大叔，为什么能卖得那么好？”他自嘲地笑了笑，然后给出了一个直击本质的答案：因为马力欧从一开始就与极其有趣的游戏体验联系在一起。任天堂构思新游戏时，不会先研究市面上什么流行，再想办法从中获利；而是回到最根本的问题——人们究竟为什么要玩游戏？这种“回到原点”的思维方式，恰恰是AI创业中大多数团队所缺失的。
许多AI创业项目起步于“这个赛道很火，我要用AI技术做一个类似的东西”，比如看到ChatGPT火了就做聊天机器人，看到Midjourney火了就做AI画图工具。但宫本茂指出，如果开发者以热门产品为模板，再尝试增加内容并复制全球成功，最终往往只能做出缺乏灵魂的作品。相比之下，那些从个人真实兴趣出发的创意——比如一个程序员因为喜欢写诗而用AI诗词生成古诗，或者一个设计师因为热爱涂鸦而开发文生图工具——反而更容易形成独特的核心竞争力。
在AI创业领域，这种“个人兴趣驱动”的案例并不少见。例如，著名的AI绘画工具Stable Diffusion最初源于开发者对生成艺术的好奇，而非对市场规模的精确计算。宫本茂的话提醒我们：当你的产品背后有“你自己真正觉得有趣”的创意时，它才可能跨越文化差异，成为全球用户心中的“马力欧”。
宫本茂的“玩法原理”：AI创业如何避免沦为平庸？
宫本茂在采访中强调了一个关键概念：“游戏玩法原理”（Gameplay Principle）。他认为，开发者应该寻找只有自己注意到的“游戏玩法原理”，并以此作为起点，而不是试图在现有产品上“修改某个部分，或者拼入某种元素”。这个理念对AI创业同样适用——创业者需要找到属于自己的“AI应用原理”，而不是做一个“带AI功能的XX产品”。
以《斯普拉遁》为例，它的核心构想非常简单：“把涂抹场地和争夺地盘做成游戏，会产生怎样的效果？”这个创意从第一秒就与众不同，最终发展成全球热销的IP。类比到AI创业，你可以问自己：如果把“让用户用自然语言生成3D模型”做成一个工具，会产生怎样的效果？或者，如果把“用AI技术自动去除图片背景”做成一个简单到极致的产品，用户会如何反应？实际上，当前市场上像抠图、背景去除这类工具之所以能迅速获得用户，正是因为它们抓住了“让复杂操作变得极简”这一核心原理。
宫本茂还特别警告了“先研究什么流行，再想办法从中获利”的做法。在AI创业领域，这种思维尤其危险，因为AI技术迭代极快，等你看到一个热点并投入资源做出产品时，市场可能已经饱和。相反，如果你能找到一个独特的“AI技术应用原理”——比如用大模型做“给宠物起名字”的AI网名工具，或者用深度学习生成艺术签名——即便市场很小，只要足够独特，就有可能吸引到忠实用户，并逐步扩展。
宝可梦的启示：AI技术如何为创作者提供新工具？
宫本茂在采访中特别提到了《宝可梦》的诞生故事：它源于田尻智先生采集昆虫的亲身经历——他希望与朋友交换自己没有捕捉到的种类，也渴望把所有种类收集齐全。这种源自真实生活的渴望，最终发展成宝可梦的核心玩法。宫本茂由此总结：当个人体验逐渐发展成完整作品后，玩家反而更容易产生真切共鸣。
这个案例对AI创业的启示是双重的。一方面，AI技术本身可以成为“个人体验”的放大器。例如，一个喜欢摄影的创业者可以开发基于AI图片生成的后期处理工具，让普通人也能轻松实现专业级效果；一个热爱古诗的创业者可以用古诗词生成帮助用户创作符合格律的诗词。这些产品都源于创作者的亲身兴趣，然后借助AI技术降低了使用门槛。
另一方面，AI技术还能帮助创作者发现新的“玩法原理”。宫本茂提到，任天堂不会观察市面上的现有作品再考虑“拼入某种元素”，而是先找到根本问题。在AI时代，创业者可以利用最新科技来探索以前不可能实现的功能。例如，利用多模态大模型，你可以让用户拍一张照片，AI自动识别场景并生成匹配的文案——这种“所见即所得”的体验，本身就是一种新的游戏玩法原理。
值得注意的是，宫本茂强调“作品越独特，越容易成为令人难忘的娱乐体验”。在AI创业中，AI工具导航等聚合平台虽然也有价值，但真正能建立品牌壁垒的，往往是那些带有强烈个人印记的产品。如果你能让用户一眼看出“这是某某人做的”，你就已经成功了一半。
不走捷径：AI创业中“有趣”比“赚钱”更重要？
宫本茂在采访中直言：“我非常讨厌‘折旧’和‘回本’之类的说法。如果消耗了大量人才的能力，最后却只做到收回投资，在我看来反而是一次彻底失败。”这句话对于习惯了“快速验证、快速迭代”的AI创业圈来说，无疑是一记警钟。当前许多AI创业公司过分关注投资回报率（ROI），产品设计一切围绕“能不能马上赚钱”展开，结果做出来的东西千篇一律，缺乏灵魂。
但这并不意味着AI创业不需要考虑商业。宫本茂的真正意思是：创作者应该先追求“有趣”和“独特”，然后再考虑商业回报。他理想中的公司-创作者关系是：“项目完成后，公司会说：‘幸好当初把工作交给了你。虽然花费了一些时间，但最终赚到了巨额利润。’”这种“先好玩后赚钱”的路径，在AI领域同样成立。
例如，一些AI创业团队最初只是出于兴趣开发了一个藏头诗生成器，没想到因为用户的自发传播而迅速走红，随后才引入商业化。宫本茂的观点与这一现象高度吻合：越是带有强烈个人色彩的东西，越能跨越国界引发共鸣；而创作者若只选择看似人人都会喜欢的元素，最后往往只能做出毫无个性的产品。
在AI技术日新月异的今天，创业者更要警惕“功能堆砌”的陷阱。与其做一个“什么都能干的AI助手”，不如做一个“只做一件事但做到极致”的工具。宫本茂的团队在开发《斯普拉遁》时，从“涂抹场地”这个简单构想出发，围绕它打磨出完整的游戏。同样，你的AI创业产品也可以从一个“极简但有趣”的核心功能开始，然后逐步扩展。
跨越文化的共鸣：最新科技与人性化设计的平衡
宫本茂认为，马力欧能够风靡全球，是因为玩法建立在身体动作之上，无论玩家来自哪个国家或文化背景，都能直观理解。宝可梦的成功则是因为“收集可爱角色并完成整套收藏”是全世界都能理解的愿望。这种对“人性底层需求”的洞察，正是AI创业中经常被忽视的一环。
当前，许多AI创业团队沉迷于最新科技本身，忙着提升模型参数、优化算法，却忘记了产品最终要服务于人。宫本茂的智慧在于：技术只是手段，核心是让用户“玩起来有趣”。在AI创业中，这意味着你需要用AI技术去解决人们真正关心的问题，而不是为了用AI而用AI。例如，一个用AI技术做“智能简历优化”的工具，如果能让用户像玩游戏一样修改简历，可能比单纯提高匹配算法更受欢迎。
宫本茂还提到，任天堂不会先问“目前什么最流行”，而是思考“作品究竟为谁而做，以及谁愿意为创意投入资金”。这个思路在AI创业中同样重要。与其追逐“大模型”的热点，不如深入了解你的目标用户——比如游戏玩家、设计师、学生或老年人——他们到底在哪些场景下感到痛苦或无聊。然后，用最新科技去创造一种“有趣且有用”的体验。
值得注意的是，宫本茂强调“缺乏鲜明创作者印记的作品，反而没有真正走向全球的力量”。这给AI创业者的启示是：不要试图取悦所有人，而应该让你的产品带有强烈的个人风格。就像任天堂的游戏一眼就能看出是“宫本茂的作品”一样，你的AI产品也应该让用户感受到“这是某个有血有肉的人做出来的东西”。这种人性化的设计，往往是AI创业从激烈竞争中脱颖而出的关键。
给AI创业者的忠告：把产品做成“你是谁”的延伸
在采访的最后，宫本茂给出了一个简单却深刻的建议：“把想法做成最能体现个人创作者身份的产品，让所有人一眼便能看出作品出自你手。”这句话堪称AI创业的终极心法。当AI技术让“复制”变得极其容易时，唯一不可复制的是什么？——是你的个人经历、你的审美偏好、你的独特视角。
对于AI创业者来说，这意味着你需要重新审视自己的创业动机。你是为了追逐一个热门赛道而创业，还是因为内心有一个“非做不可”的创意？如果你选择后者，那么恭喜你，你已经迈出了最重要的一步。接下来，你可以利用AI Agent技术来构建产品的智能内核，用企业数字化转型中积累的经验来优化用户体验，但始终不要忘记：产品的灵魂来自于你。
宫本茂的哲学与当前AI创业的“个人IP化”趋势不谋而合。许多成功的AI工具，如用于生成头像的AI画图应用，或是帮助用户设计签名设计的工具，其创始人往往本身就是该领域的爱好者。他们把自己的热爱变成了产品，而产品又吸引了同样热爱的人。这种“创作者-用户”之间的共鸣，正是宫本茂所说的“跨越文化的力量”。
最后，回到那个根本问题：人们究竟为什么要使用你的AI产品？答案或许和“人们为什么要玩游戏”一样简单——因为有趣，因为触动了内心深处某个真实的渴望。如果你能回答好这个问题，那么你的AI创业就已经成功了一半。剩下的，就是像宫本茂那样，无视短期波动的噪音，专注于把“个人兴趣”打磨成一款真正独特的产品。