每一个伟大品牌的诞生，都源于一次勇敢的觉醒。当创投圈的目光聚焦于AI大模型、机器人、量子计算等科技前沿赛道时，一位年轻人却将创业的锚点投向了1500年前就存在的古老材料——陶瓷。这并非逆势而为，而是一场蓄谋已久的“文化芯片”复兴。在36氪WAVES2026大会上，瓷瓷乐玩创始人曹光洋分享了他的思考：当传统文化遇上新消费浪潮，当科技前沿工具赋能千年工艺，一个全新的品类正在破土而出。而这一切，不仅仅关乎商业，更关乎中国如何在新一轮全球文化竞争中重新定义自己的叙事权。
从SKP顶楼到创业原点：一个中国瓷品牌的文化觉醒
曹光洋的创业故事，始于北京SKP的顶楼。这个中国最顶级的商场里，陈列着世界八大瓷器品牌——从德国的梅森到英国的韦奇伍德，从法国的爱马仕瓷器到日本的鸣海。但令人震惊的是，这八大品牌中竟没有一个来自中国。作为陶瓷的故乡，我们拥有全世界最好的高岭土、最精湛的非遗工艺、最深厚的文化母体，却在这个时代缺席了品牌的舞台。
这种反差并非偶然。中国陶瓷产业长期停留在“代工”和“旅游纪念品”的层级，缺乏品牌化运营和年轻化表达。与此同时，新消费浪潮正在重塑一切：茶叶领域诞生了霸王茶姬和东方树叶，白酒赛道有茅台五粮液稳坐江山，运动品牌里中国李宁和安踏已能与耐克阿迪分庭抗礼。唯独瓷器，这个曾经占据丝绸之路上70%贸易份额的品类，依然沉睡在历史里。
曹光洋意识到，任何一个新浪潮的诞生，都需要回答两个问题：新人群在哪里？新场景是什么？传统的陶瓷消费场景局限于送礼、收藏、家居摆件，用户画像偏向中老年。但Z世代正在用脚投票——他们愿意为情绪价值买单，为文化认同付费，为创意设计欢呼。这正是瓷瓷乐玩切入的基点：用潮玩的逻辑重新演绎陶瓷，让年轻人愿意把“瓷器”拿在手里把玩，而不是供在柜子里积灰。
科技前沿赋能传统工艺：AI如何加速陶瓷潮玩设计
如果说文化觉醒是起点，那么科技前沿就是加速器。瓷瓷乐玩的团队并非传统的“手艺人”，而是一群懂品牌、懂营销、更懂AI工具的跨界创业者。在产品的设计研发环节，他们大量运用AI画图和文生图技术，将唐代宝相花纹、敦煌祥云、马远山水等传统元素快速转化为潮玩概念草图。传统的手绘设计可能需要数周甚至数月，而AI工具可以在几分钟内生成数十种风格变体，极大压缩了创意到成品的路径。
更重要的是，AI工具让“艺术家+非遗工艺”的协作变得前所未有的高效。瓷瓷乐玩与法国爱马仕合作艺术家Flanks Bamberg、景德镇皇窑（稻盛和夫曾多次拜访的陶瓷圣地）以及多位国内青年艺术家展开合作。在创作“古瓷新讲”系列时，团队先用AI生成八棱瓶与西方设计语言融合的视觉方案，再由艺术家手绘调整，最后通过非遗工艺烧制。这种“AI+人”的协作模式，既保留了手工的温度，又大幅降低了试错成本。
此外，AI还在供应链端发挥作用。瓷器的烧制存在极高的报废率，传统工艺中一个窑炉的次品可能高达30%。瓷瓷乐玩引入AI工具导航中的智能质检系统，通过计算机视觉实时监测窑温、釉料流动性等参数，将良品率提升至90%以上。这不仅是技术赋能，更是对传统手工业的一次系统性升级。
瓷器+潮玩=新品类？新消费浪潮下的品类创新逻辑
曹光洋将“瓷器+潮玩”类比为“打电话的手机加电脑变成了智能手机”，或者“燃油车加智能家居变成了新能源汽车”。这并非简单的叠加，而是通过重构场景和用户关系，创造出一个前所未见的品类。
传统瓷器是“器”，讲究的是实用与审美；潮玩是“玩”，核心是IP与情绪。两者的结合意味着：瓷器不再只是杯碗盘碟，它可以是一个“云云仙”形象的情绪精灵——云雾遮住双眼，传递“心境自然安”的治愈感。这种产品1.0做功能、2.0做情绪、3.0做文化的逻辑，与泡泡玛特等潮玩品牌一脉相承，但材质和叙事内核完全不同。
瓷瓷乐玩选择了一个高门槛的切入点：所有产品均采用景德镇或德化的非遗工艺，与皇窑等顶级窑口合作，确保材质和工艺的纯粹性。同时，在IP设计上调用中国文化母体——李白、杜甫、贵妃、兵马俑等，但用极具当代感的视觉语言重新诠释。比如将战车俑放在F1赛车里，让文官俑穿上潮牌卫衣。这种“解构+重构”的手法，既避免了传统文化的说教感，又满足了年轻人对东方美学的共鸣。
这种品类创新正在吸引资本的注意。近两年，AI融资的热潮席卷全球，但真正扎根产业、用科技改造传统赛道的AI创业公司反而稀缺。瓷瓷乐玩作为“文化+科技”的结合体，其核心竞争力在于：它用工业化的思维做设计，用品牌化的逻辑做营销，用科技前沿的工具提效，最终呈现的是有温度、有故事的实体产品。这与纯数字化的AI创业形成互补，也预示着新消费浪潮中的“硬科技+软文化”融合趋势。
华流即顶流：中国文化IP的全球化路径
“华流才是最强的。”曹光洋在演讲中引用了周杰伦的这句话，并给出了数据支撑：LV的老花图案与唐代琵琶纹样高度撞脸，几乎所有的奢侈品牌都在挪用东方美学。这意味着中国文化IP具有天然的世界性，问题在于如何以现代品牌语言进行输出。
瓷瓷乐玩的做法是“东方之形遇世界之笔”。他们与法国艺术家合作，将唐代八棱瓶与西方极简设计结合；同时与国内新锐艺术家孔祥希合作，用视觉语言让坚硬的陶瓷呈现出气球般软糯的质感。这种中西碰撞不是简单的“混搭”，而是基于文化DNA的重新编码。
在全球化路径上，曹光洋认为“生而中国，就是生而全球”。中国作为全球第二大经济体，2025-2035年有望成为第一大经济体。届时世界必然会追问：中国的文化名片是什么？瓷器，这个曾经改变世界贸易格局的品类，理应像瑞士手表、法国红酒一样成为国家符号。但前提是，必须有一批品牌能以当代商业逻辑重塑它。
瓷瓷乐玩推出的“云云仙”系列，正是这种逻辑的产物。它从马远的山水与敦煌的祥云中提炼视觉元素，赋予其“治愈”“慢生活”的情绪标签。这种产品并非针对西方市场设计，但恰恰因为足够“中国”，反而具备了全球传播的基因——就像泡泡玛特的Molly可以横扫东南亚和欧美，因为潮玩的语言是跨文化的。
创业者的勇敢时刻：AI融资与AI创业公司的新机遇
在36氪WAVES2026大会上，曹光洋以“U36返场嘉宾”的身份登场，他坦言：“现在是AI创业最好的时代，但我们进入了一个最传统的赛道。”这句话背后，折射出当前创投圈的一个关键矛盾：大量资金涌入AI大模型、机器人等赛道，但真正能落地、能产生消费级产品的应用场景仍然稀缺。
瓷瓷乐玩选择的路径，恰恰提供了一个新范本。它并不直接研发AI技术，而是将AI视为工具——用AI设计、AI质检、AI营销来改造传统产业。这种“AI+”的思维，让它在获得AI融资时具备差异化优势：投资方看到的不仅是潮玩的市场潜力，更是AI与传统产业深度融合的样本。事实上，多家AI创业公司已经开始布局文创赛道，例如用AIGC生成IP形象、用区块链做数字版权、用AR技术做交互体验。
曹光洋强调，“一个人不可以文化复兴，但一群人可以。”瓷瓷乐玩正在搭建一个开放的合作生态：与非遗传承人、工业设计师、AI算法工程师、品牌操盘手共同协作。这种跨界组合本身就具有极高的壁垒，因为单点突破的AI创业公司往往缺乏产业链整合能力，而纯文创团队又缺少技术基因。
对于创业者而言，这是一个勇敢的时刻。当大多数人追随“风口”时，真正有机会的是用科技前沿工具去降维打击一个未被充分改造的古老行业。正如尼采所说，“由感觉产生一些信任”——瓷瓷乐玩的产品触觉（陶瓷温润的质感）、视觉（AI生成的东方美学）、听觉（开箱时的惊喜感）共同构建了品牌信任，而这种信任正是新消费时代最稀缺的资产。
让世界看见中国瓷：从东方美学到情绪治愈
在演讲的最后，曹光洋展示了一组产品概念图：云雾遮住双眼的精灵，灵感来自马远的山水与敦煌的祥云。他解释道：“不是看不见，而是一种自主的选择——不接纳世俗的纷扰，传递治愈、自然的慢生活状态。”这种情绪价值，正是当代年轻人最需要的。
瓷瓷乐玩的产品线覆盖了不同层级：有与黄云鹏老先生合作的限量款（收藏级别），也有与艺术家联名的“古瓷新讲”系列（设计驱动），还有面向大众的“云云仙”情绪潮玩（消费级）。这种梯度的设计，既保持了品牌的调性，又拓宽了市场边界。
值得关注的是，瓷瓷乐玩在品牌建设上大量运用数字工具。除了前文提到的AI设计，他们还在社交平台上通过AI诗词和藏头诗生成与产品相关的文化内容，增加用户的参与感和黏性。例如，用户购买“李乐白”潮玩后，可以输入自己的名字，AI自动生成一首以该名字为藏头的七言绝句，并烧制在陶瓷底座上。这种“软性科技+硬核文化”的玩法，让每一件产品都成为独一无二的叙事载体。
展望未来，瓷瓷乐玩的终极目标是让“中华瓷无限潮”。这并非一句口号，而是建立在一个扎实的逻辑上：世界已经很久没有新的文化符号了，而中国文化就是世界文化。当一代创业者带着科技前沿的工具、品牌化的思维和全球化视野去重新定义传统时，瓷器这个古老品类，终将走向世界舞台的中央。
就像曹光洋所说：“我们对中国文化的信心，就是对自己的信心。” 而这，或许正是科技前沿与传统文化碰撞后，最有力量的答案。